Professional music teacher, he gives acoustic and electric guitar lessons for beginners and not customized according to your needs. Introduction to music, teaching

Find out more about Micol

• Quando hai cominciato ad appassionarti alla musica e quando hai iniziato a suonare il tuo strumento preferito?

  La musica è sempre stata la mia grande passione da quando avevo tredici anni quando è scoccata la vera scintilla iniziando a cantare. Da lì a poco mi avvicinai alla chitarra per imparare ad accompagnarmi nelle mie canzoni preferite. Iniziai a scrivere le mie prime canzoni e così ebbe inizio un viaggio anni fa che non si è mai fermato, e che oggi continuo a nutrire con lo studio accademico e la pratica quotidiana.

• Quale musica potresti ascoltare in loop senza stancarti mai?

  Senza dubbio il jazz nelle sue mille sfumature. Potrei ascoltare all'infinito i grandi classici degli standard o lasciarmi trasportare dalle atmosfere rilassate del cool jazz. Allo stesso tempo, amo molto la musica “chill” contaminata dal jazz: quel mix perfetto tra sonorità moderne e armonie raffinate che non stanca mai e crea l'atmosfera giusta per ogni momento.

• Qual è la lezione più difficile o più sorprendente che ti ricordi?

  La lezione più sorprendente l'ho ricevuta dai miei allievi durante i laboratori musicali o dalle mie lezioni individuali. Mi ha colpito come, partendo dai primi pochi accordi alla chitarra o la semplicità di un'interfaccia digitale possa sbloccare la creatività di un ragazzo che pensava di non averne. Mi ha insegnato che la tecnica e la conoscenza sono sicuramente fondamentali, ma la libertà di esprimersi è il vero motore della musica.

• Qual è, secondo te, lo strumento più complicato da suonare e perché?

  Direi l’orecchio. Sembra strano, ma imparare ad ascoltare davvero — quello che si chiama ear training — è la sfida più grande. Puoi avere una tecnica mostruosa sulle dita, ma se non sai ascoltare ciò che accade intorno a te o dentro la musica, sarà sicuramente più difficile “suonare" con consapevolezza.

• Quali sono, secondo te, le chiavi per riuscire in campo musicale (oltre a quelle del Sol e del Fa :-P)?

  Le chiavi principali sono curiosità, disciplina e una grande dose di pazienza. La musica richiede costanza: non è uno sprint, ma piuttosto una maratona. Per questo è fondamentale essere gentili con se stessi e avere il coraggio di sbagliare, senza temere il giudizio degli altri. Anni fa ho scritto una canzone, pubblicata nel 2007, che è diventata piuttosto popolare: Entra nel cuore. In un verso canto proprio: 'Ho trovato una chiave, è la chiave del sole'. Credo che il vero successo stia proprio lì, nel trovare quella luce e quell'entusiasmo che ci fanno stare bene. La musica raddoppia il suo valore quando impariamo a condividerla con gli altri, trasformando lo studio in un'emozione comune.

• Quali sono i musicisti con i quali ti piacerebbe improvvisare una jam session o esibirti in concerto? Perché?

  Se potessi esprimere un desiderio impossibile, avrei voluto condividere il palco con Pino Daniele: il suo modo di far dialogare la chitarra, il blues e il jazz con le nostre radici è sempre stata per me una fonte d’ispirazione infinita. Accanto a lui, avrei sognato Amy Winehouse: mi ha sempre incantata quella sua voce così profonda e quell'anima antica custodita in un corpo giovane, capace di riportare il jazz e il soul al centro del mondo moderno con una verità disarmante.

• Raccontaci un aneddoto divertente o particolare relativo alla tua formazione o al tuo lavoro!

  Non dimenticherò mai l’apertura di un concerto di Jovanotti “Buon Sangue Tour”, estate 2006 presso lo stadio di Siracusa. Per via di alcuni ritardi tecnici non feci in tempo a fare il soundcheck. Salii sul palco con la mia chitarra e la mia fidata loopstation Boss RC-20 davanti a migliaia di persone. Appena iniziai a registrare il primo loop e schiacciai 'play', partì un beat di batteria a un volume pazzesco, un boato da stadio che mi fece capire subito che si era spostato il potenziometro! In quel momento ho dovuto gestire l'energia di quel volume enorme solo con chitarra e voce, ma è stato incredibilmente divertente con il senno di poi e soprattutto ne sono uscita alla grande. Che storia, è stato nel mio primo “opening act” allo stadio…un vero battesimo di fuoco!

• Cosa ti rende un vero Superprof adorato da tutti gli allievi?

  Credo che il segreto sia unire empatia e concretezza. La mia priorità è capire cosa faccia battere il cuore a chi ho davanti, mettendo da parte metodi rigidi o obsoleti per rendere l’allievo protagonista fin dal primo giorno. Il mio obiettivo è far sì che si divertano ottenendo risultati tangibili da subito: non c’è nulla che faccia crescere l’autostima quanto sentire che la propria chitarra 'suona bene' già dalle prime lezioni. Vedere la loro gratificazione e quell'entusiasmo che si accende è, in assoluto, la mia soddisfazione più grande.